Dalam proses membuat suatu cerita, ada kalanya Anda akan kesulitan demi mengutarakan ide yang Anda dapat. Terdapat teknik dimana kita menggambarkan secara visual ide dari suatu cerita yang kita punya.
Storyboard merupakan salah satu teknik demi menggambarkan ide secara visual. Gambaran ini dapat membantu dalam memperjelas alur dari sebuah cerita sebelum pada akhirnya dibuat menjadi animasi video atau film.
Untuk memahami lebih dalam tentang storyboard, simak lebih lanjut di bawah ini!
Pengertian Storyboard
Papan cerita bergambar menunjukkan progres video Anda per gambar. Setiap bidikan diwakili oleh kotak, dan komentar disertakan tentang apa yang terjadi di adegan itu dan apa yang diucapkan dalam naskah pada saat itu.
Storyboard adalah representasi shot-by-shot novel grafis dari sebuah film.
Tapi itu hanya menceritakan setengah kisah.
Sebuah “visi visual” sulit untuk dijelaskan dengan kata-kata. Peran storyboard adalah dengan tujuan menjembatani kesenjangan itu serta memberikan visi direktur, direktur fotografi, dan departemen seni demi bingkai ke departemen produksi lainnya.
Namun, mereka melakukan lebih dari sekadar menampilkan gambar individual. Mereka juga memberikan petunjuk tentang cara menggunakannya.
Kapan serta dimana kamera bergerak saat mengambil gambar, serta kapan dan dimana subjek utama bingkai bergerak.
Baca Juga: Investasi Jangka Panjang dengan SEO (Search Engine Optimization)
Fungsi Storyboard
Storyboard digunakan untuk mendekonstruksi penceritaan visual dari sebuah narasi, plot, atau rangkaian peristiwa.
Dalam kasus film animasi, mereka berfungsi sebagai model untuk animasi 3D selanjutnya. Prosesnya sangat bergantung pada storyboard artist, atau story artist karena mereka lebih sering dikenal di industri animasi.
Setiap adegan diberi papan cerita dengan beberapa cara berbeda sampai sutradara puas dengan bagaimana adegan itu akan diperankan. Papan cerita berfungsi sebagai titik awal animator dan berfungsi sebagai cetak biru mereka.
Jumlah papan cerita bergambar yang diperlukan untuk film live-action sangat bervariasi tergantung pada anggaran, kesulitan teknis, dan efek visual.
Selain itu, juga berfungsi sebagai alat penceritaan bagi sutradara untuk mengkomunikasikan visinya kepada para pemeran dan alat penganggaran bagi produser untuk menentukan, antara lain, berapa banyak bidikan yang memerlukan efek khusus, berapa banyak tambahan yang diperlukan, dan apakah atau tidak tidak ada gunanya membeli derek kamera yang mahal.
Seorang stuntman dapat merencanakan dengan tepat jika ia dapat melihat bagaimana aksi tersebut akan muncul di storyboard. Hal ini memungkinkan penggunaan storyboard secara luas oleh tim.
Storyboard juga dapat digunakan untuk mengukur minat dari calon klien, produser, investor, dan orang relevan lainnya yang ingin dilibatkan dalam proyek.
Siapa pun dapat mengikuti perkembangan gambar. Ini memberi sedikit lebih banyak dorongan pada imajinasi orang, terutama mereka yang mungkin tidak segera mendapatkan maksud sutradara atau yang mungkin tidak dapat memvisualisasikan apa yang telah dikatakan atau ditulis.
Skenario ditulis, latar dibuat, pemain disewa, papan cerita diselesaikan, dan teknologi penangkapan gerak digunakan untuk memfilmkan adegan di studio. Segera setelah ini selesai, para animator mengambil alih.
Cara Membuat Storyboard
Jika Anda ingin membuat film, animasi, atau video, membuat papan cerita bergambar adalah langkah penting yang harus dilakukan. Dalam artikel ini, kami akan memberikan panduan singkat tentang cara membuat storyboard dengan mudah dan efektif.
1. Bedah Naskah Anda
Jika sebelumnya kita belum pernah melakukannya, mulailah dengan membagi skrip kita menjadi beberapa adegan.
Ada cara lain untuk membuat skrip, tetapi di Wyzowl, kami lebih suka menggunakan kotak, atau “adegan” berbeda, setiap kali tindakan di layar berubah.
2. Identifikasi Estetika Visual Anda
Pentingnya tahapan ini meningkat jika Anda bekerja dengan pelanggan. Gaya visual adalah sesuatu yang harus dikomunikasikan dalam storyboard daripada perlu melalui narasi.
Mengingat karakter berambut cokelat yang sedang menari dari contoh sebelumnya, desain visual akan menentukan sifat wajah karakter dan situasi di mana dia berada.
3. Buat Daftar Sasaran
Buatlah daftar pendek untuk sebuah adegan dari naskah Anda. Bagaimana perspektif kamera tertentu dapat meningkatkan dampak suatu pemandangan atau menceritakan kisahnya? Apa yang bisa diceritakan oleh perspektif kamera yang berbeda tentang karakter dan kisah Anda? Daftar bidikan Anda harus dibuat sketsa dengan cepat.
4. Mulailah Menggambar
Pilih salah satu urutan yang lebih rumit, apakah Anda membuat kartun pendek atau film lengkap, dan buat sketsa ide Anda untuk bidikan tersebut. Buat daftar bahan mentah dari semua bidikan yang Anda harapkan, lalu gambarkan di kotak papan cerita seperti komik strip.
5. Gunakan Bentuk Sederhana
Gunakan bentuk sederhana dan gambar tempel di selembar kertas jika Anda bukan seniman. Namun, Anda dapat berkolaborasi dengan artis papan cerita untuk membuat perubahan atau merencanakan urutan dimana disarankan jika
Anda tidak mendapatkan dampak diinginkan. Pertimbangkan untuk memulai pencarian Anda di Jorgens List, Upwork, atau grup Facebook terbuka “Frame Dump” jika Anda memerlukan bantuan untuk menemukan artis yang berpengalaman dan berbakat.
6. Berikan Secara Spesifik
Komponen paling penting dari setiap adegan harus disertakan dalam papan cerita Anda. Namun meski berupa gambar diam, produk jadinya akan berupa animasi bergerak atau film yang mengikuti keseluruhan alur. Sehubungan dengan hal ini, pastikan untuk menyertakan indikator gerakan di papan cerita Anda.
7. Menggunakan Panah Arahan
Panah, misalnya, dapat digunakan untuk menunjukkan arah perjalanan seseorang. Sertakan posisi dan pembingkaian kamera untuk setiap bidikan, serta objek apa pun yang akan muncul di produk akhir.
Aturan praktis yang baik adalah memberikan ikhtisar luas tentang semua fitur penting dari setiap bidikan tanpa terpaku pada hal-hal spesifik yang tidak perlu.
8. Menggunakan Kata-kata untuk Memperjelas
Tambahkan kata-kata. Setelah selesai membuat foto, ada baiknya menambahkan beberapa teks di bagian bawah gambar untuk memberikan lebih banyak konteks tentang apa yang terjadi.
Informasi apa pun yang tidak dapat disampaikan melalui grafik langsung, seperti suara apa pun yang ingin digunakan, dapat disertakan di sini.
Baca Juga: Apa Itu Animasi Stop Motion dan 7 Contoh Terbaik
Jenis Storyboard
Sebelum memulai membuat papan cerita bergambar, penting untuk mengetahui variasi teknik visualisasi yang dapat digunakan. Berikut adalah berbagai jenis metode yang sering digunakan dalam merencanakan adegan dan urutan cerita untuk film, animasi, atau video.
1. Storyboard Tradisional
Penulis, produser, dan sutradara dapat memvisualisasikan ide awal mereka dengan bantuan papan cerita tradisional sebelum pembuatan film atau animasi dilakukan.
Karena membuat modifikasi menjadi mudah dan terjangkau, papan cerita yang digambar dengan tangan ini masih banyak digunakan di industri TV dan film hingga saat ini.
2. Storyboard Thumbnail
Sebuah tim kecil atau bahkan hanya satu orang, dimana sudah memiliki pemahaman yang jelas tentang bagaimana mereka ingin mempresentasikan ide secara visual biasanya akan menggunakan papan cerita thumbnail.
Karena tidak ada persyaratan demi menulis serta sketsa tidak perlu terlalu detail, ini dapat dibuat dengan cepat dan mudah.
3. Storyboard Digital
Karena Anda dapat menggunakan visual yang tepat dimana akan ditampilkan di video akhir, papan cerita digital ideal dengan tujuan proyek animasi.Hal ini memungkinkan semua orang terlibat demi mendapatkan pratinjau sekilas dari hasil akhir.
Contoh Storyboard
Jika Anda mencari inspirasi tentang papan cerita bergambar, berikut adalah beberapa contoh yang bisa anda gunakan.
1. Contoh Storyboard digital
Penerapan hasil akhir dari sketsa cerita digital akan terlihat lebih berwarna dan modern karena memanfaatkan device seperti komputer atau tablet dalam proses pembuatannya.
2. Contoh Storyboard Thumbnail
Storyboard thumbnail menampilkan hasil akhir yang menekankan point-point penting dalam alur sebuah cerita dimana nanti nya akan dibuat sebgaia video ataupun cerita animasi.
3. Contoh Storyboard Tradisional
Sama seperti sebelumnya, ini juga menggunakan tangan dimana hasil akhir dari jenis tradisional akan seperti proses utama dalam penggambaran tanpa adanya pemberian warna.
Baca Juga: Peran Digitalisasi dan Contohnya Pada UMKM, Pendidikan dan Pariwisata
Kesimpulan
Storyboard adalah alat bantu penting dalam pembuatan film, animasi, atau video yang memungkinkan untuk merencanakan tata letak adegan dan urutan cerita dengan lebih jelas dan terperinci sebelum produksi dimulai. Pembuat storyboard harus memahami cerita dengan baik dan memperhatikan detil-detil kecil seperti pose karakter, tata letak set, dan nuansa warna.
Dalam keseluruhan, storyboard membantu memvisualisasikan cerita dan merencanakan produksi secara lebih efektif dan efisien, sehingga mengurangi risiko perubahan yang signifikan selama produksi berlangsung.
KEK Singhasari membuka peluang investasi untuk mengoptimalkan potensi bisnis anda dan meraih kesuksesan di industri kreatif.
ID
EN